- CUMBIA PERUANA
Género musical muy popular en el Perú, producto de la fusión de la cumbia original de Colombia con ritmos nativos. La cumbia peruana no presenta un criterio unitario en su estilo y posee muchas variantes, ya sea por su procedencia geográfica como temporal, y continuamente se fusiona con otros ritmos.
Tuvo su origen en los años 60, como consecuencia de la masiva migración andina a las grandes ciudades de la costa, especialmente Lima, en la década de los 50, con la fusión de las melodías andinas con los sonidos electrónicos de los ritmos populares del momento, aunque también surgió paralelamente en Pucallpa el surgimiento de la unión de la cumbia con los ritmos del oriente peruano, que con el sonido del órgano electrónico Farsifa, usado en el rock psicodélico, originó el sonido característico de la cumbia amazónica, que recién despegaría con fuerza en los años 70s. La cumbia peruana pasó por varias etapas, en los años 80 se le conoció como música chicha, en donde imperaron letras de profundo contenido social, en los 90s como tecnocumbia, en las que hubo influencias y fusiones con la cumbia mexicana y argentina, además de ritmos brasileños, enfocándose más en el público juvenil.
En los años 90 este género entra en un período de decadencia por la repetición de tópicos en las canciones, el escaso talento de los grupos nuevos que bajaron la calidad de los temas saturaron el género y la utilización de esta música para la campaña de reelección del ex presidente peruano Alberto Fujimori, que terminó involucrando a las estrellas más reconocidas de la cumbia en delitos de tráfico de influencias y corrupción. Confinada en las zonas populares de Lima (los conos) y en algunas provincias del norte y la selva, la cumbia peruana resurge el 2007 a raíz del trágico accidente en el murieron todos los integrantes del grupo Néctar, ocurrido en Argentina.
La inmensa cobertura brindada a este suceso hizo que las melodías de este grupo se hicieran inmensamente populares y expusieran el genio creativo del compositor piurano Estanis Mogollón, considerado como el "padre de la cumbia romántica" y cuyos temas lograrían hacerse populares en todos los sectores de la sociedad peruana, incluyendo las clases sociales más acomodadas
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- REGGAETÓN
Ritmo latino con marcada influencia del hip hop de las zonas latinas de Miami, Los Angeles y Nueva York, además de otros géneros latinos como la Bomba, la Salsa, la Champeta y el Merengue House. Es muy popular entre la juventud latinoamericana, en especial de los países caribeños, siendo relativamente fácil de bailar por el ritmo repetitivo, casi clónico, de sus temas y que suelen estar asociados a movimientos muy sensuales y provocativos, con los cuerpos muy pegados, llamándosele a veces "perreo" (doggy style). Sus letras se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que las canciones sean pegadizas y fácilmente identificables por el público, estas rimas tienen clara inspiración en el rap, el raggamuffin y en el dancehall jamaiquino. Su origen se remonta a las fiestas en las que los DJs tocaban los lados B instrumentales de los vinilos de Reggae a 45 r.p.m. en lugar de 33 r.p.m., lo cual los hacía más movidos y bailables.
La importancia del DJ en este ritmo es tan predominante que por lo general al inicio de los temas los cantantes nombran al o a los DJs que mezclan la pista en la canción. Hasta ahora todavía existe un debate sobre el origen de este ritmo, pues no se define si fue en Puerto Rico o en Panamá. Si el origen fuera panameño, este ritmo no sería variante del Reggae sino del Dancehall Reggae. Este ritmo empezó a sonar a principios de los 90s con crudos temas rap en español por interpretes como Vico C, Rubén DJ y Mey Vidal. El primero de estos es quien comienza a experimentar la fusión del Reggae con el rap, seguido por Wiso G y Big Boy. Luego empieza a escucharse en los ámbitos underground de Puerto Rico, debido al fuerte contenido de sus letras y a la naturaleza marginal de su lenguaje, por lo que su distribución entre los jóvenes llegó a ser de forma clandestina. El primer álbum que se vendió comercialmente, en formato de cassette, fue "Playero 37", en donde pudo escucharse a cantantes como Daddy Yankee, O.G. Black, Master Joe y otros más.
Este ritmo sufrió una etapa de decadencia a finales de los 90s debido a las rencillas llamadas "tiraderas" entre DJs enemigos y sus bandos de cantantes. El público prefería consumir las compilaciones de varios artistas antes que los discos solistas, situación que se dió a la inversa en el resto de América Latina y los Estados Unidos, en donde se rescató a este ritmo que parecía condenado y que se salvó con la internacionalización en el año 2000, siendo el dúo Héctor y Tito quienes lograron por primera vez llenar estadios enteros con sus conciertos y mostrar al mundo este pegajoso género con temas como "Baila Morena", entre otros.
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- SALSA
Se llama así a una mezcla de diversos estilos de música cubana y caribeña. Si bien su origen se dió en Nueva York a principios de los años 60, cuando un grupo de jóvenes músicos latinos, en su mayoría inmigrantes cubanos y portorriqueños, comenzó a mezclar sonidos intentando crear un nuevo ritmo que conservara el sabor que tenían otros estilos provenientes de Cuba, Puerto Rico, Colombia y Venezuela, recién es en 1971, cuando nace la orquesta Fania All Stars, fundada y dirigida por el flautista dominicano Johnny Pacheco, que se se empieza a utilizar la palabra "salsa" con el fin de proyectar esta idea musical fuera de Nueva York y provocar el éxito en el público no estadounidense. En ocasiones el término es usado para describir cualquier forma de música popular derivada de la música cubana, como el Son, el Cha-cha-chá y el Mambo. Se ha dicho que la percepción más común y obvia de este ritmo es "un manejo extravagante de clave en canciones de derivación afro-cubana, dirigidas por piano, pitos y sección rítmica, y cantadas por un intérprete de voz aterciopelada", aunque también se dice que es "una suma que representa la identidad latina en Nueva York".
El famoso cantautor panameño Rubén Blades la define como "un concepto" que se opone a un género o ritmos definidos, mientras que el célebre músico neoyorquino Ernesto "Tito" Puente afirmaba que "la Salsa, como ritmo o música, no existe, (...) pues en realidad se llama Mambo, Guaracha, Cha-cha-chá, Bolero o Guaguancó". El repertorio clásico de la salsa está basado en el Son cubano, comenzando con una melodía simple que es seguida por un coro en el cual se improvisa, siendo las bases del origen de este ritmo el uso del trombón como un complemento melódico, la voz del solista y un sonido más agresivo de lo normal en la música cubana. La salsa no tiene una, sino varias formas de baile, siendo las más conocidas el estilo colombiano, muy alegre y prendido, con movimientos ágiles de pies y cadera, en donde la pareja trata de proyectar encanto y felicidad; el estilo cubano presenta movimientos cadenciosos de cadera y hombros, en donde tanto el hombre como la mujer giran alrededor del otro en sentido de las manecillas del reloj; el estilo portorriqueño presenta movimientos de pies y cadera más lentos, pero también destaca por la realización de piruetas; finalmente, el estilo venezolano se baila con movimientos muy rápidos, con muchas vueltas y figuras, aunque siempre conservando una delicadeza y romanticismo que caracterizan a este ritmo, sin despegar los codos del torso y sin hacer muchos movimientos con las manos.
A todo esto podría agregarse la salsa sensual, en donde se baila pegado, con las manos de la mujer en los hombros del varón y el hombre tomando a su pareja por la cintura, las frentes pegadas y haciendo pasos cortos y sincronizados. En más de tres décadas de éxito son tantas las figuras que han dejado la huella de su arte en este gustado género que no alcanza a nombrarlos a todos, pero destacan Willie Colón, Oscar D' León, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Alfredo Sandoval, Joe Arroyo, Benny Moré, Gilberto Santa Rosa y la desaparecida Celia Cruz, la indiscutible reina de este género.
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